部落格

随着影视业的发展，知名导演也越来越多，其中女导演的作品更是让人刮目相看。女性给人的感觉就是细心，因此女导演的作品，不管是情节还是演员的对白，都会让人感觉更细腻些。 世界第一位女导演——爱丽丝·盖 不管是电影的诞生，还是电影被发扬光大都是来自于法国，而世界的第一位女导演爱丽丝·盖也来自于法国。爱丽丝·盖从1896年到1920年之间活跃于电影行业，从事的都是影视相关工作，无论是演员、编剧或是导演。 在早期的法国电影业里，爱丽丝·盖是唯一一位拍电影的女导演，所以可以说是早期法国电影的先锋女将。爱丽丝·盖拍摄的第一部作品是虚构类的剧情影片《卷心菜仙子》。她一生拍了将近千部的短片和默片，对后期不少女性电影创作者制造了一定的影响力，让她们在电影行业有了勇往直前的勇气。 好莱坞女王——多萝西·阿兹娜 多萝西·阿兹娜是美国有声电影史上第一位女导演。多萝西·阿兹娜在成为导演之前，曾经担任过剪辑师和助理导演，而她的优秀剪辑技巧更获得大导演——詹姆士·克鲁兹所欣赏，特邀她担任《篷车》的剪辑师，而这部电影亦成为了美国西部片的经典之作。多萝西·阿兹娜作为好莱坞唯一的女导演，她用电影的方式来叙述女性在职场上所遇到的问题。在她的导演生涯中，一共导了16部作品，其中《跳舞吧，姑娘，跳吧》是她的代表作。 好莱坞唯一的华裔女导演——伍锦霞 伍锦霞是一位美国华裔，早期华语片女导演，也曾在好莱坞发展，因此当时被称为“好莱坞唯一一位华裔女导演”。伍锦霞从小就热爱电影，1935年，她只是一个21岁的少女，在没有任何制作经验下勇闯好莱坞，在日落大道租了个摄影棚，就此开启她在中国和美国华人的电影市场。 伍锦霞是较早把西方的女权意识和海外中国人的民族意识带入华语片的先驱。早在上世纪30年代中期，她就不断尝试跨国、跨文化题材的创作。伍锦霞最具代表性的电影便是由全女性演出的电影《女人世界》。 法国新浪潮教母——阿涅斯·瓦尔达 阿涅斯·瓦尔达是现代法国电影界里举足轻重的人物，也是法国新浪潮的代表人物。法国新浪潮指的是在1950年代至1960年代接受法国新现实主义与古典好莱坞电影影响的法国导演团体。阿涅斯·瓦尔达在拍摄电影之前，完全没有任何拍摄经验，没有从事过任何电影行业的工作，完全凭借自己的好奇心和利用自己硬照摄影的经验，例如寻找灯光和角度等等，运用自己的拍摄经验拍电影。 阿涅斯·瓦尔达的电影主题主要讲述现实主义和女性主义的思想，表达了女性在这个社会上的困境，给予了女性不少的关怀。阿涅斯·瓦尔达更曾在2018年凭借着纪录片《最酷的旅伴》获得了奥斯卡最佳纪录片奖的提名。 台湾电影才女——张艾嘉 张艾嘉可以说是华人影视圈里最成功的女性电影人之一，她不但是优秀的歌星和演员，同时也是编剧、制片人和成功的女导演。张艾嘉在她的四十年职业生涯里，参与了一百多部电影，曾两次拿下金像奖影后。 1981年，张艾嘉拿下金马影后后，便决定尝试幕后工作，由自己来当导演。在当电影人的创作生涯中，张艾嘉清楚知道自己对于电影的热爱和决心，也明白电影对自己的意义，这让才华横溢且满怀坚持的她在短短几年内便成了有自己独特风格的著名女导演。 张艾嘉的电影较多是偏向于爱情和亲情的，在2017年，她以自编、自导、自演的电影《相爱相亲》荣获了香港电影导演会年度大奖的最佳导演，并且入围了金马奖最佳导演、最佳女主角和最佳原著剧本，更以此片入围和荣获其他多个奖项。 香港最伟大女导演——许鞍华 许鞍华是香港著名的女导演、编剧和监制，同时也是带动香港新浪潮的电影制作人之一。香港新浪潮是香港于1970年至1980年香港电影的一种潮流，参与者是一群从国外毕业回香港并且从事影视业的年轻导演，拍摄充满个人色彩和年轻人的独特创意，但是又保留香港文化的新潮电影。 许鞍华作为香港新浪潮的带领人之一，她的电影采用了多个题材，包括社会现象、政治变迁和女性议题等等，走进社会民间，表达方式更是创意大胆。许鞍华是目前唯一一位夺得6届香港电影金像奖最佳导演得主，更是全球首位获得威尼斯电影节授予的“终身成就金狮奖”的女导演。 由许鞍华所执导的《女人四十》和《桃姐》，也是香港电影金像奖迄今为止的两部大满贯作品，也就是同时获得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳男女主角的奖项。

在上一篇，我们介绍了影视前期与中期制作的工作内容，而后期制作的工作内容便是剪辑影片、制作影片特效和声音等等。后期制作是影视制作的最后一步，也是最重要的一步。有时候剧本是很好了，可是观众却会为了一些剪辑手法或者“五毛钱”特效（指一些特别差劲、制作技术水品太低的特效，让观众不忍直视）而给出差评。因此，后期制作也是影视制作里的关键一步。 剪辑画面和对白 第一阶段的剪辑，称为粗剪。粗剪是把拍摄的素材按照脚本上的顺序排列，然后还未添加任何的特效或是声音处理等等。粗剪只是把镜头和场景依次排序，简单完成一个视频框架，以让导演大略看看影片的流程。在粗剪得到认可后，便会进入正式剪辑的阶段，也就是精剪。精剪便是修改粗剪的影片，加入一些转场，使整个影片看起来是通顺的，剧情是合理且紧凑地连贯在一起。在精剪的阶段，剪辑师需要充分了解影片里人物的关系、性格和情绪等等，以更好地把剧情呈现出来。除此之外，剪辑师也会加入属于自己独特的剪辑风格，并进行后期调色，提升影片的素质。 制作声音 声音在影视制作里是一个非常重要的配角，除了主题曲配乐以外，像是演员的对白和特效声，都会是画面的点睛之笔。在影视剧里，都会有属于该剧的主题曲，独特的音乐与画面完美地结合，将会加深观众对画面的印象，甚至是在听到这首歌后，便会想起影视剧里的某些场景。 特效声可以说是影视剧里最渺小却又不可或缺的配角，因为音效会让人更容易进入情节之中，也能营造气氛。 配音也是属于后期制作的工作，因为有时候在户外场景的收音效果会没有那么好，那自然就需要演员在后期制作进行配音。有时候则是由专门的配音员来负责完成主演的配音工作。 字幕 字幕可以在画面还在进行编辑的阶段同时进行，也能在画面编辑完成后再加上字幕。 字幕除了包括剧中人物的对白，还有片头与片尾出现的演员和职员表。在不同国家，电影以及电视剧也会对字幕的规范有要求，例如文字的位置、大小和字型等等。所以，在后期制作时，字幕都是需要按要求来制作的，以确保避免出现错别字。而字幕如果是会有多种语言的话也要确保讯息的传达是正确的。 制作特效 后期制作的工作量极大，影视业通常都会有多位剪辑师、特效师等等一起完成工作。那在影视制作方面的话，如果是古装剧或者一些科幻片，这类型的影片就会运用到大量的绿布景，也会需要大量的特效合成，而现代主题的剧情会比较少特效制作，但不代表完全没有。后期制作的特效有很多种，包括特效合成、三维动画、电影特技和特效追踪等等。 后期特效是影视制作里很重要的部分，因为高质量的特效制作会创造出非常惊人的视觉效果。而后期特效师也需要具备非常大的想象空间。因为它非常容易影响观众的观感。如果一些特效做得太随便，就像我们上面提到的“五毛钱”特效，观众对敷衍的特效自然没办法投入其中，只有精致逼真的特效能够让观众身临其境。 混合录制 有时，一个影片会分给不同的特效师完成，而声音和字幕就会由不同的剪辑师协助完成。所以当调整好声音和画面并放在适当的位置，混合录制完成后，影片最终的面貌便定型了。 在影视制作里，每一个阶段都是相互交织，相辅相成的。剪辑是完成一部影视作品的创作过程，每个人都是缺一不可的。 在影视行业，个人能力是相当重要的，因为不管是前期、中期还是后期制作，不只要有很强的个人能力，团队的合作也同时重要，因为所有的决定都会影响到其他的部门。 所以，每个人除了要有个人能力，同时也要具备团队精神，和大家相互合作，才能完成一部精彩绝伦、口碑绝佳的影视作品。 好消息！【Marq Academy

上一篇我们说了影视前期的制作内容，这一篇就带大家一起了解中期制作，也就是拍摄阶段所需要做的工作。拍摄阶段是整体拍摄需要最多费用的环节，例如租借各种器材与场地的费用等等。尤其是高品质的影视剧，不管是时间还是费用，拍摄阶段是整个剧组付出最多精力也是大家最紧张的环节。 制定每日拍摄计划 首先，制片人需要制定每日的拍摄计划，与导演讨论和确定每日计划的安排，才能更有效率地安排工作。每日拍摄计划需要考虑的因素有天气因素，是内景或外景，是日戏还是夜戏等等，甚至演员的换装和化妆时间也要被考量在其中，这样才算是完整的每日拍摄计划。 每日拍摄计划也会分发给各个部门，以方便各个部门如服装组、化妆组和道具组等等知道要怎么妥善安排工作，并确保演员与现场工作人员不会因此太劳累。 制定每日拍摄计划后，制片人也能做出第二计划，以便出现任何突发状况时，制片人和导演才有可替代的拍摄方案。 创造拍摄条件 为了确保每日拍摄计划能按时执行，各个部门也需要提前做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件。其中包括检查各种安全措施、装卸器材物资和维持现场秩序等等，以确保拍摄是在安全的情况下进行的。有些情况是在拍摄当天才会出现的，而制片人便需要负责处理这些突发状况。 拍摄阶段组织管理 拍摄现场的组织管理是属于制片人的职责。制片人需要负责整个现场的管理工作，确保现场环境及各个岗位上的工作人员有条不紊地处理好拍摄工作。制片人也会了解每个部门对于每个场景和每个镜头拍摄所要做出的改变，并协调各个部门之间的工作，让大家可以在时间内完成。 其实在影视行业里，制片人就像一个“妈妈”，很多工作都是需要参与其中，包括管理每个部门，协调各个部门的工作。除了制片人，在拍摄阶段最重要的便是导演。在拍摄前，导演也会向工作人员和演员讲解拍摄要求，例如打光、走位等等，避免在开拍时耽误太多的时间。 财务控制 在前期制作时，我们谈到需要制片人制作预算方案，而到了拍摄阶段，制片人则需要控制预算。制片人需要严格控制资金的输出，例如所有部门要报销的单据都需经过当事人，相关部门负责人和制片人签名后才能报销。剧组每日的餐食花费等等也是需要依据预算方案的，以避免超出预算。在拍摄阶段，有些费用是不能省的，例如剧组里每个人的酬劳、拍摄所需的器材和道具或适合拍摄但需要支付的场地费用。在不能省钱的情况下，我们需要做的就是控制资金的输出，避免花一些“冤枉钱”。 部门管理 在拍摄阶段的后勤工作是很重要也很繁琐的，其中包括安排住宿和膳食等等。剧组人数众多，所以在安排住宿方面时常会包下一层的酒店。在选择酒店方面，演员属于公众人物，所以需要选择安全系数高的酒店，以避免粉丝乱入。除此之外，在选择住宿方面也是需要选择靠近拍摄地点且交通方便的地点。 膳食方面，剧组多数情况下会选择直接订购盒饭给每位工作人员和演员，但也有一些情况是会选择聘请厨师在剧组里负责准备大家的膳食。此外，除了一些后勤方面的管理，剧组也会有安全管理。安全管理主要是人员与财产的安全，例如人员安全、场景安全、器材安全以及其他安全事宜。安全管理除了是针对人身的保障，也是为了确保各种器材等等出现问题，以避免发生任何的损失。 以上只是概括了剧组在拍摄时的大致工作内容，其中还有其他各式各样的小细节。想要完成一部影视作品的拍摄，就需要妥当安排剧组里的人员，因为每个职位都会需要到人员。在拍摄中期，时常也会遇到因各种因素而引发的突发状况，所以每个部门都需要有随机应变的能力，应对各种突发状况，以便拍摄能够顺利完成。经过长时间的拍摄中期后，制作便会进入拍摄后期，也就是完成影视作品的最后一步。 我们将在下一篇带大家谈谈影视后期制作的工作内容。 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥

影视工作从前期到后期向来都需要大量的人员才能完成一部影片。计划拍摄一支高品质影片，需要较长的筹备时间。或许有些人会觉得既然有了大量的人员，那就可以减轻工作量，缩短完成时间了，但其实每个人都有自己对应的工作，只有大家互相配合才能更顺利地完成拍摄工作。现在就让我们来了解影视制作前期的工作有什么吧！ 定稿剧本 在计划拍摄前，最重要的就是选定剧本。在前期，会由制片人选定一个大概故事，可能是改编小说或者电影等等，然后制片人再把对剧本的想法，想要传达的讯息、主题等等传达给编剧。如果剧本是根据小说等等来改编，制片人也需要和原创者沟通，清楚了解故事内容、人物属性，以确定故事的走向。在制片人敲定剧本方向后，就会由编剧写出一个完整的剧本。在编剧写剧本的期间，制片人也会寻找影视公司出品、投资者或者赞助商等等，然后签订合约。在签订合约后，便会正式进入前期阶段，编剧也会在这期间不停地修改剧本，以确保剧情结构完整，叙事清晰，对话内容和整体风格都在理想之中。 分镜表 在完成初步的剧本后，会由导演负责去做一些调整，确保拍出来的内容是可以达到理想的效果。在拍摄之前也会根据剧本做一个分镜表，而这份工作会是由导演或者专门的分镜师来完成。分镜表是以故事和图画的形式来说明影像的构成，例如运镜方式、拍摄角度、时间长度等，那在中期和后期制作阶段就可以更清楚明白影像画面所对应的台词了。分镜表也是拍摄期间重要的一环，因为它能够让大家更直接明白所需要的场景与拍摄内容。 制作预算 不管是电视剧或是电影的制作，都需要投入大量的资金来完成。在进入拍摄阶段之前，制作人也需要完成一个制片预算表。制片人需要制作预算表，清楚列明所需预算，才能成功获得拍摄的资金。 在制作预算表时，它可以分成几个部分，首先是演员，越知名的演员，所需要的出场费用也会更高。其次是设备器材与道具，拍摄所需要的器材如灯光设备，摄影器材等等，需要的费用都会较昂贵。除此之外，再加上各种各样的道具，如果需要被破坏的道具，费用也会更高。场地方面也是需要一笔资金，尤其是租借场所进行长期的拍摄，场地预算就会更难控制。 最后，制作团队的工资也是预算之一。从导演到临时演员，每个人的薪资都需要在预算里列明。除了以上所提到的费用，还有其他大大小小的费用，制片人都需要尽可能列在制作预算表里。 勘景 在筹备拍摄阶段时，勘景是非常重要的。我们要确定拍摄地点是符合场景的需求。制作团队所有成员都需要一起前往勘景。例如摄影组需要确保有足够的拍摄空间，场地的灯光和声音是否会被影响；美术组需要看场地来决定布景、服装、化妆和道具等等。有时候为了找寻适合的拍摄地点，也需要花上好几天的时间，提前去勘景。因为这样才能确保拍摄的时候不会被耽误太多的时间，并且能够提前观察场地可能会有的突发状况，例如天气状况等等该怎么应对。勘景的目的是为了让我们提早做好充足的准备。 制作团队 制作团队亦是拍摄的核心，并靠大家各司其职来完成拍摄任务。制作团队里，最重要、话语权也最高的就是导演。导演指导演员如何去熟悉剧情、进入情绪，并适当地去更改一些镜头。在影视拍摄方面，导演会有数位，例如副导演、演员导演等等。 摄影部门也需要在前期阶段去观察拍摄地点、检查摄影设备，最重要的就是和导演有良好的沟通，了解拍摄方向。 除此之外，美术部门也是重点之一，他们负责的是整体的视觉风格，所以他们也需要提前踩点拍摄地点，如果需要人工搭景等等就可提前做好准备。有些电影或电视剧如有需要也会聘请武术指导、舞蹈指导等等。 最后，制片组需要在前期制作时和导演沟通，制定完整的拍摄计划，管理剧组的日常拍摄，并确定大家能够在预定的计划里顺利进入中期的拍摄阶段。 选角 一部完整的电影或电视剧，演员成了收视的关键，所以导演和制片人等等都会花大量的时间在选择适合的演员上。从主角到配角，每个角色都要做到尽可能贴合原著或者一开始所写下的人物属性，例如角色的年纪、外表或性格等等，因为如果在选角上走错了一步，再好的演技都是无法挽救的。其中演员的试镜就是导演会选择剧本中的一段话，让演员自己去感受这段话所要传达的讯息并把它演绎出来，而有时候若试镜者有一些才艺也会为他们加分。 不管是电影或电视剧都是需要长时间的筹备，因为只有在筹备阶段时做好充足的准备，才能顺利进入开拍阶段。对于影视行业，没有任何一个人的工作是轻松的，只有大家互相配合，才能更好地完成制作。 我们将在下一篇带大家了解影视制作里的中期制作——拍摄阶段。

在现今这个社会，几乎人人都通过观看短视频来打发时间，但也有不少人利用短视频来赚钱。不管是用短视频来打广告、做宣传或是成为YouTuber。无可否认的是短视频已经成为了现在的趋势，越来越多人希望往YouTuber这个行业发展，可是要成为YouTuber可没那么容易啊！先了解当YouTuber前需要准备的事项，再开启YouTuber之路吧！ 频道定位 在当YouTuber之前最重要的就是要了解自己要做什么内容，因为现在YouTube上的视频已经涵盖了各个领域的内容，像是美妆、教学、旅行和烹饪等等。所以，除了要知道观众会喜欢看什么类型的影片，最重要的还是要知道自己喜欢的是什么样的内容，毕竟做自己喜欢的内容和自己有办法做的内容，才会有想要做下去的动力。这是因为如果你想要依靠当YouTuber来赚钱，它会是一个很漫长的旅程，是需要不断地创作新内容的。因此，只有自己对某个内容特别感兴趣且想要去深入了解时，你才能有更好的思路去创作影片的内容。 值得一提的是，那些有固定的题材，内容干净且统一的频道，在YouTube上会较容易被系统推荐。所以，想清楚自己频道的定位，才更有机会让自己的频道在众多频道中脱颖而出。 频道观众群 大家都知道YouTube的观众群很广大，上至老，下至小，几乎大家都会使用YouTube来观看视频。每一种题材的视频类型都会有针对的观众群，所以我们需要在开设频道前先想清楚自己的内容是要给谁看的，才能了解观众的喜好，并针对观众的喜好去创造内容，这样才能帮助频道走得更远。 如果我们现在针对的观众是儿童或者未成年，我们也需要在对白中避免一些不适合他们的内容，例如粗口。不仅如此，针对不同国家的观众群，对白是要使用什么语言和字幕是否需要双语等等的问题，都是需要事先了解的。 制作视频 要让影片有素质，可不是随便架起一台手机进行拍摄就可以的。如果想要成为YouTuber，在有条件的情况下，能使用相机拍摄肯定是更好的。除了注重拍摄器材，其实收音器材也是不可忽略的，因为直接使用内置的录音设备是不足够的。除此之外，如果要出产高品质的影片，灯光更是缺一不可。在这样的情况下所产出的影片就会更有素质了。 除了这些设备，我们也要在进行拍摄之前先想好构图、拍摄背景、后期的剪辑工作等等。所以我们在筹备工作时，必须要考虑自己一个人是否可以独自完成一部视频的制作，还是需要团队的帮忙。 其实，制作视频是一个很重要的大问题，因为在这个阶段也需要投入一笔资金，才能帮助自己完成更高品质的影片。 出产影片 对于刚成为YouTuber的新人而言，能够稳定地出产影片，才能收获稳定的观众群。按时且有规律地上传影片，例如每个星期固定上传一支影片，就能够让你的观众对你的视频有所期待。话说回来，当你知道自己上传视频的时间时，也能为自己做好规划，提高自己的自律性去完成每部影片的制作，以确保自己的工作量和影片的品质是有在一定的水平的。 不得不说，能够在YouTube稳定出产视频的YouTuber肯定会更受欢迎，因为大家都看见了他们所付出的用心。 赚钱之路 成为YouTuber绝对不是一朝一夕就能完成的。在开设频道之前，可以像以上所说的，想清楚自己是否适合这份职业。另外，如果想要通过当YouTuber来赚钱，就要清楚知道YouTuber可不是立刻就能赚钱的。 如果想要通过经验YouTube来赚钱，有两个条件：第一是必须达到4000小时的观看时间；第二是必须在十二个月内突破1000位订阅者。当完成了以上的条件后，才算是达到了YouTube的要求，平台也才会开始审核让你通过YouTube获取收入的请求。这里需要注意的是，如果内容涉及色情、暴力或争议性课题等等，便会被限制无法获得其中的收益。 想要成为YouTuber，需要付出的耐心、细心和精力都是不少的，而且还需要确保自己的每一部影片都是高质量的，不能因为自己刚开始经营，毫无经验就粗制滥造。 现在的YouTuber日益增加，竞争力也越来越大，所以如果想要成为知名的YouTuber就要有心理准备，因为这会是一条很漫长的路。在刚开始经营频道时几乎都会是零收入的，就好比有不少YouTuber是经营频道好几年后才开始赚取收益。所以如果大家有想要开启YouTuber之路，一定要确保自己是足够强大去面对种种困难的。 好消息！【Marq